Rein Dool

Autoportret 1979. Farba olejna na płótnie 90x80 cm. Zdjecie: Willem Otten 1979

Rein Dool urodził się w 1933 roku w zadbanej dzielnicy robotniczej w Lejdzie, najstarszym uniwersyteckim mieście w Holandii. Miał bardzo dominującego ojca, który wykonywał ciężki zawód betoniarza i przez całe dzieciństwo dazyl, aby został również pracownikiem budowlanym. Kiedy urodził się Rein, jego matka – od której zawsze otrzymywał wiele miłości – miała już 40 lat.

Jego czas w szkole podstawowej nie był udany. Osiągnął złe wyniki i trzy razy    powtarzal klase. Jedynie lekcje rysunku i plakatly szkolne , takie jak „Holenderska piechota na moście nad Berezyną w 1812 roku”, cieszyły się jego dużym zainteresowaniem. Dool odkrył, że może manipulować rzeczywistoscia na swoich rysunkach.

Od ostatnich lat swojej szkoły uczęszczał do muzeów w Leiden, do których wstęp był wolny w niedziele. Jego ulubione to Narodowe Muzeum Etnologiczne i Muzeum Miejskie De Lakenhal. W Muzeum Etnologicznym zapoznał się z japońskim rysunkiem i grafiką. W Lakenhal wielkie wrażenie wywarł na nim słynny tryptyk „Sąd Ostateczny” Lucasa van Leydena (1527) oraz obrazy Rembrandta, Jana Lievensa i Jana van Goyena. Od 1946 zaczął rysować w plenerze.

Mężczyzna wacha kwiat 1969. Farba olejna na płótnie 55×55 cm

Po szkole podstawowej rozpoczął pracę w wieku 14 lat w Photolitho Inrichting Koningsveld w Leiden w 1946 roku, firmie która odegrała pionierską rolę w dziedzinie fotolitografii. Odbył tu przez 4 lata doskonałe praktyki praktyczne, podczas których uczył się w soboty w Amsterdamskiej Szkole Graficznej.

Po ukończeniu studiów w 1950 roku zrezygnował z Koningsveld i rozpoczął pracę jako photolitograf w różnych firmach. W wolnym czasie wykonywał darmowe prace, które były pokazywane publicznie na zbiorowej wystawie w De Lakenhal. W 1958 zdobył ogólnokrajową nagrodę Prix d’honneur Willinka van Collemfonds za akwarele, nagrodę motywacyjną dla młodych artystów wizualnych. Wkrótce potem jego prace zostały wystawione w De Lakenhal.

Konsultant zarzadzania 1976. Rysowanie na papierze 46×54 cm

Od 1961 do 1963 był członkiem słynnego Lejdeńskiego Towarzystwa Malarstwa i Rysunku Ars Aemulae Naturae (założonego w 1694), aby dalej rozwijać swoje umiejętności, Tam uczęszczał na kurs rysowania postaci prowadzony przez Frederika Reitmanna w czwartkowe wieczory. Wystawy członkowskie były organizowane co roku. Dzięki swoim osiągnięciom artystycznym i talentowi komercyjnemu Dool wkrótce był w stanie dobrze sprzedawać swoje produkty. Ważnym nabywcą jego rysunków i akwareli była Agencja Dziedzictwa Kulturowego, która zarządza zbiorami sztuki rządu krajowego. Dzięki usłudze pożyczkowej wiele produktów Dool trafiło do ambasad i konsulatów na całym świecie. Około stu z tych dzieł znajduje się obecnie w zbiorach Rijksmuseum Amsterdam.

Ir. Ernst Hijmans 1970. Farba olejna na płótnie 100×110 cm

Wiele prac Doola ma charakter anegdotyczny. W stylu nawiązującym do swojego artystycznego odpowiednika Co Westerika, przedstawia wspomnienia z dzieciństwa i wydarzenia z życia rodzinnego. Ponadto ważnymi cechami w jego pracy są komunikacja interpersonalna i izolacja społeczna. Wie, jak w niezrównany sposób przedstawić niemożność prawdziwego dotarcia do siebie.

 

Rada kuratorów Leiden University 1977. Olej na płótnie.

Kolekcja Universitetu w Leiden

W latach 70. rozwinął się jego talent do rysowania i malowania portretów i wykonywał – na zamówienie – obrazy ir. Ernsta Hijmansa (1970), Zarządu Uniwersytetu w Leiden (1977), firmy doradztwa organizacyjnego Dutch Organization Circle (1978) , autoportret (1979) oraz Kolegium Burmistrzów i Radnych Dordrechtu (1979). Najnowszy obraz znalazł się na pierwszych stronach ogólnopolskich mediów.

Chory czlowiek 1973. Farba olejna na plótnie 80 x90 cm

Od 1979 do 1989 wykładał litografię i malarstwo w Królewskiej Akademii Sztuki i Projektowania w Den Bosch. W tym okresie skoncentrował się na litografii i malarstwie akwarelowym. Opracował uproszczony, bezpośredni styl, w którym osoby i twarze często wskazywano tylko kilkoma falistymi liniami, a oczy kropką. Używał tego stylu również do produkcji rzeźb z blachy. W 1989 otrzymał nagrodę „Jeanne Oosting Prize” za swoje akwarele.

W 1993 roku dołączył do Europejskiego Centrum Pracy Ceramicznej w Oisterwijk, gdzie zastosował wypracowany przez siebie styl do ceramiki.

Rein Dool mieszka w pięknym domu nad kanałem w Dordrecht od 1977 roku, a w swoje 90. urodziny wciąż jest codziennie zajęty tworzeniem nowych dzieł.

Rada kuratorów Leiden University 1977. Olej na płótnie.

Kolegium Burmistrza i Radnego Dordrecht 1979. Farba olejna na plótnie 166×196 cm

Miał wystawy w muzeum Dordrechts (1986, 1995 i 2012), Gasunie w Groningen (1990), muzeum De Lakenhal (2003), muzeum Teylers w Haarlem (2007) i dalsze wystawy w muzeum Dordrechts (od grudnia 2022) oraz kustoszem Musée Fondation Custodia w Paryżu.

Jego prace znajdują się w kolekcjach Rijksmuseum Amsterdam, Museum De Lakenhal, Dordrechts Museum, Teylers Museum, Literary Museum w Hadze, Stichting Beeldende Kunst Amsterdam, zbiorach korporacyjnych Gasunie i ABNAMRO oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

WIĘCEJ ZDJĘĆ NA KONCIE INSTAGRAMOWYM WILLEM OTTEN (#doolwo en #reindool)